ビバップ 「BeBop」 @FilingDrive

@harurin0915 ソニー・ロリンズの新潟公演は、1986年と、たしか1991年の2回 🎷︎︎ᕷ｡* どちらも新潟県民会館で聴きましたが、目の前で繰り広げられる演奏に圧倒された記憶が、今も鮮明に残っています もうライブで聴くことができないと思うと、寂しい限りです🙏

サックス奏者のソニー・ロリンズ、ニューヨークの橋で音を磨いた「巨人のサックス奏者」、95歳で死去 #ソニー・ロリンズ #SonnyRollins

Sonny Rollins, saxophone 'colossus' who honed his sound on a New York bridge, dies at 95 reut.rs/4nPlPlr reut.rs/4nPlPlr

♪♪🎶.•♬⋆♪̊̈♪̆̈∗︎.•♬🎶♪♪ 半世紀の調べを刻んだ店、BODY&SOULが幕を閉じる 　東京・渋谷のジャズクラブ「BODY&SOUL」が、今年9月末で長い歴史に幕を下ろす。 　オーナーの関京子さん（85）は1965年に新宿で店を始め、まだ無名だった日野皓正さんら若き俊英を育てた。1974年に「BODY&SOUL」を開店し、六本木、南青山、渋谷と移りながらライブにこだわり続けてきた。 　モダンジャズの巨匠アート・ブレイキーが足を運ぶようになってからは、海外の名手たちも集う聖地となり、ジャンルの壁を越えた音楽の交流が生まれた。 　コロナ禍で売り上げが四分の一に落ち込む危機も、ファンたちのクラウドファンディングで乗り切り、昨年50周年を迎えたばかりだった。しかし建物の再開発と高齢を理由に、静かに閉店の決断を下した。小曽根真さんは「ここで育てられ、羽ばたいていったミュージシャンは数知れない」と語る。 　関さんは「ジャズは私にとって人生そのもの。新しい何かを生み出す空間だった」と、寂しさと悔いのなさを静かに振り返る。閉店までゆかりのミュージシャンたちがステージに立ち、ピアノや機材はオークションで手放される。 #BODYandSOUL #ジャズの聖地 #渋谷ジャズ #日本のジャズ文化 #関京子 出典：日本経済新聞 夕刊 2026年4月3日

@4vb3Sk9zCI87797 ソニー・クラークが日本人好みなのは、オシャレさの中に哀愁があるから。クールなのに切ない。粋なのに温かい。『Cool Struttin’』は、その絶妙な魅力が詰まった名盤。だから日本で特別に愛されたのでしょうね 🎹 ̖́-🎷︎︎ᕷ｡*

♪♪🎶.•♬⋆♪̊̈♪̆̈∗︎.•♬🎶♪♪ 『ソニー・クラーク、『Cool Struttin’』の秘かな鼓動』 - ソニー・クラークの『Cool Struttin’』には特別な足音が響いている。それは1958年、ハッケンサックのヴァン・ゲルダー・スタジオで録音された、ジャズ史上でも珍しい一瞬の輝きのようなものだった。アルバムジャケットには女性の足元だけが映されているが、それこそがこの作品の核心を象徴している。私たちはいつしか、その足音を追いかけながら音楽の中に入り込んでしまう。 ソニー・クラークのピアノは、いつも穏やかな語り口で、けれども力強く、淡々と世界を紡ぎ出す。その背後にはフィリー・ジョー・ジョーンズの心地よいドラム、ポール・チェンバースの重厚なベースラインが静かに脈打つ。そして、アート・ファーマーのトランペットとジャッキー・マクリーンのアルトサックスが交錯しながら、聴く者をゆったりと別世界へ誘う。 表題曲の「Cool Struttin’」が始まった瞬間、空気は滑らかに変化し、リズムは自然な呼吸のように身体に染み込む。クラークのピアノは陽気な軽快さと、そこはかとない哀愁の中間を優雅に行き来する。それはまるで長い影を引く午後の散歩道を歩くような感覚に似ている。何気なく見えても、そこには確かな深みが潜んでいる。 次の曲「Blue Minor」では、メランコリックな旋律が繊細に繰り返され、内省的な時間へと聴き手を誘い込む。単なる技巧や感傷ではなく、静かな情熱と抑制された情緒が美しく融合する。アルバムを通してクラークの音楽は決して押しつけがましくなく、聴き手の内側に自然に染み渡ってゆく。 ハード・バップの傑作とされる本作は、しかしながら熱量や激しさだけに焦点を当てるものではない。むしろ、ソニー・クラークの持つ繊細さと冷静な抑制こそが、その魅力を支えている。まるで小説のページを一枚一枚めくるように、各曲は新たな情景を展開してゆく。 録音を担当したルディ・ヴァン・ゲルダーの魔術的な録音技術と、アルフレッド・ライオンの鋭い審美眼、そしてフランシス・ウルフが捉えた一瞬の映像が融合して、このアルバムは永遠の名作として歴史に刻まれた。ソニー・クラーク自身も、短い生涯の中でこの作品ほど洗練されたものはないだろう。 『Cool Struttin’』には、特別な何かがある。聴く者の心を静かにとらえ、繰り返し聴くほどに新たな味わいが生まれる。それは音楽が生きる証であり、彼のピアノが時代を超えて鳴り続ける理由でもある。私たちはこのアルバムを聴きながら、いつまでも名前も知らない女性の足音を追いかけ続ける。それは音楽を愛する者たちの、密やかで幸福な営みのひとつなのだ。 #ソニークラーク #クールストラッティン #ジャズピアノ #ハードバップ #ブルーノート #アートファーマー #ジャッキーマクリーン #ポールチェンバース #フィリージョージョーンズ #SonnyClark #CoolStruttin #JazzPiano #HardBop #BlueNote #ArtFarmer #JackieMcLean #PaulChambers #PhillyJoeJones YouTubeリンク 【Cool Struttin'】 　↓ ↓ ↓ m.youtube.com/watch?v=Ne3-Va…

@Acousti59626738 👍✨✨

@Acousti59626738 YouTube動画✨️これですよね🙂 youtu.be/_DdgBm-7hAA?si…

♪♪🎶.•♬⋆♪̊̈♪̆̈∗︎.•♬🎶♪♪ The Cool Voice of Rita Reys （リタ・ライス）
――私にとってのクールな声 彼女の声は、冷たいグラスの表面を指先でそっと撫でるような感触がある。決して熱く叫ぶことはない。けれど、そのクールな響きの奥には、夜の底を静かに流れる温かい川のようなものが確かに息づいている。 1956年にオランダのスタジオとニューヨークで録音されたこの一枚は、彼女のデビュー作でありながら、すでに完璧な静けさと深みを備えていた。 アート・ブレイキーのドラムスが、まるで遠くから聞こえてくる心臓の鼓動のように支えるなか、彼女は古いスタンダード曲たちを、まるで自分の記憶のように歌い上げる。「My Funny Valentine」のメロディが始まると、部屋の空気が少しだけ薄くなり、窓の向こうに遠い街の灯りがぼんやりと浮かぶような気がする。 「There Will Never Be Another You」や「My One and Only Love」では、声が煙のように細く長く伸びて、部屋の隅々まで静かに染み渡る。 ドナルド・バードのトランペットやハンク・モブレーのテナー・サックスが、彼女の声に寄り添うように控えめに寄り添う。そこには、完璧な距離感と、必要以上の主張をしない優しさがあった。 私は思う。このアルバムを聴いていると、時間というものが少しだけ柔らかくなる。1950年代の空気が、夜更けの私の部屋にそっと忍び込んでくる。リタ・ライスは派手な歌い手ではない。けれどその控えめな力強さは、聴き手を静かに、しかし確実に捕らえて離さない。クールな声の向こう側に、誰にも語られない小さな物語が、いつも静かに待っているような気がする。 #TheCoolVoiceOfRitaReys #RitaReys #CoolJazz #VocalJazz #リタライス #ジャズボーカル #ArtBlakey #JazzStandards #クールジャズ 𓆸 💿The Cool Voice of Rita Reys youtube.com/playlist?list=…

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@ainofuwa 本当にそうですよね。 便利さの裏で、将来への不安も感じますよね。 だからこそAIは「人のために使う」というルールを 人間がしっかり決めていくことが大事なんだと思います。✨️

AIはもう「便利な会話相手」だけではない。 いま問われているのは、 人助けに使うのか、監視や戦争に使うのか。 大事なのは性能の高さより、 AIに何をさせてはいけないかを決めること。 便利さの前に、ブレーキとルールが必要です。 #AI軍事利用 #監視社会 #OpenAI #Anthropic

@anji783 AIはかなり前から気になっていましたが、今はいよいよ現実の話になってきたなと感じています。 便利な道具として上手く使われる社会になってほしいと、心から思います🌱

@harurin0915 AIは便利さばかりが話題になりますが、「人を幸せにする方向に使う」という人間の知恵が一番大事ですよね。 技術よりも、人の良心が試されている時代だと感じます☘️

@harurin0915 リプ、ありがとう✨️ 『夕べのひととき』は、かつて平日18時台に放送されていた地域局制作の音楽リクエスト番組でした。 曜日ごとに違う音楽ジャンルが流れていたと記憶しています。 懐かしい思い出です。😀

♪♪🎶.•♬⋆♪̊̈♪̆̈∗︎.•♬🎶♪♪ 約40年前の夕暮れ、ラジオから流れたファッツ・ナバロの記憶。 ブルーノート1531番『The Fabulous Fats Navarro, Vol. 1』。針を落とすと、ビバップ期を駆け抜けた天才の、艶やかでふくよかなトランペットが響き渡る。 今から40年ほど前、NHK新潟の夕方のローカル番組「夕べのひととき」にゲスト出演した際、私がスタジオに持参してリスナーにお届けしたのがこの一枚だった。 その日の放送で同席したのが、長岡駅近くにあったジャズ喫茶「雨扉（あまど）」を営んでいた美人姉妹のお二人。 放送後、いつかそのお店へ行こうと思っていたものの、私は新潟市、お店は長岡市という距離もあり、結局一度も足を運べずじまいになってしまった。あの日以来、姉妹のお二人とはお会いしていない。 焼き鳥屋（？）の2階にあったというそのお店は随分前に閉店し、今ではインターネットの片隅に、英国製スピーカーのヴァイタヴォックスが奏でる音色などの僅かな情報が残るのみとなってしまった。 幻となった「雨扉」の情景と、お二人の面影。ファッツ・ナバロの力強いソロを聴くたびに、あの日のラジオブースの和やかな空気が、色褪せることなく私の胸の内に蘇ってくる。 #ファッツナバロ #FatsNavarro #ブルーノート1531 #ジャズ喫茶雨扉 #夕べのひととき #NHKラジオ #長岡市 #新潟市 #昭和の思い出 #ヴァイタヴォックス YouTube ファッツ・ナバロ youtube.com/playlist?list=…

@harurin0915 同感です👍

「音楽を流すだけ」で二重課金？ジャズ喫茶のマスターが悲鳴を上げる新制度の正体 2026年1月9日付の日本経済新聞のニュースを、ジャズ喫茶という文化的な場所に絞って「解説者A」と「質問者B」の対話で解説します。 🟥BGM使用料の新ルール：ジャズ喫茶への影響 🟢質問者B：ニュースを見ました。商業施設で流すBGMの使用料を、作詞家や作曲家だけでなく、歌手や演奏家も受け取れる「レコード演奏・伝達権」が導入されるそうですね。これって、レコードやCDを主役にしている「ジャズ喫茶」にとっては、かなり大きな話じゃないですか？ 🟡解説者A：その通りです。ジャズ喫茶のマスターにとっては、経営に直結する大きな変化になります。これまでと何が変わるのか、ポイントを整理してみましょう。 🟢質問者B：今は、お店で音楽を流すとき、誰にいくら払っているんでしょうか？ 🟡解説者A：現在は主に「JASRAC（日本音楽著作権協会）」などを通じて、作曲家や作詞家に対して著作権料を支払っています。しかし、今回の法改正では、実際に楽器を弾いている**「演奏家（ミュージシャン）」や「レコード会社」**にも対価を支払う仕組みが追加されます。 これまでのルールとこれからの変化 • これまで（2025年まで） 作曲家・作詞家への支払いのみ（JASRACなどへ） 演奏家・レコード会社への支払いは「免除」されていた • これから（改正後） 作曲家・作詞家への支払いに加え、 演奏家（ミュージシャン）やレコード会社へも支払いが必要になる 🟢質問者B：ジャズは「誰が書いた曲か」と同じくらい、あるいはそれ以上に「誰がどう演奏しているか」が重要な音楽ですよね。演奏家にお金が回るのは良いことですが、お店の負担は増えてしまいますね。 🟡解説者A：そこが最大の課題です。ジャズ喫茶のような小さなお店にとって、二重の支払いが発生する可能性があります。具体的な料金設定や集め方はこれから議論されますが、コスト増は避けられないでしょう。 🟥海外アーティストの曲を流す場合はどうなる？ 🟢質問者B：ここが一番気になるのですが、ジャズ喫茶でよく流れるマイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスといった海外アーティストのレコードはどうなるんですか？記事には「J-POPの稼ぐ力」とありますが、国内ミュージシャンだけに適用される話なのでしょうか。 🟡解説者A：いいえ、結論から言うと**「海外アーティストの曲を流す場合も、支払い対象になります」**。 これには「相互主義」という国際的なルールがあるからです。 • 理由1：国際的なバランス 世界140カ国以上ではすでにこの権利が導入されています。日本もこの仕組みを入れることで、海外の曲を日本で流した際、その国の演奏家（またはレーベル）へお金を払う義務が生じます。 • 理由2：日本側のメリット その代わりに、日本のジャズミュージシャンの楽曲が海外のカフェやラジオで流れたとき、日本側もしっかりと対価を受け取れるようになります。 🟢質問者B：なるほど。ブルーノートやプレスティッジといった海外レーベルの音源を流すときも、その演奏家たちに分配される仕組みに参加するということですね。 🟡解説者A：その通りです。これまでは日本にこの法律がなかったため、海外から「日本は演奏家の権利を認めていない」と不満を持たれていました。今回の改正で、ようやく国際標準に追いつく形になります。 🟥今後の展望と課題 🟢質問者B：演奏家の権利が守られるのは素晴らしいですが、マスターたちは大変ですね。 🟡解説者A：そうですね。今後の議論の焦点は、**「いかにシンプルに、納得感のある形で集めるか」**です。JASRACと新団体が別々に請求に来るのではなく、窓口を一本化してほしいという声も強まるでしょう。 また、ジャズ喫茶のように「音楽を聴くこと」が目的の場所と、単に背景で流れているだけのコンビニなどとで、料金に差をつけるべきかといった細かい運用もこれから決まっていきます。 🟢質問者B：2026年の通常国会で法案が出されるとのことですので、これからの動きに注目したいですね。 #ジャズ喫茶 #著作権法改正 #レコード演奏・伝達権 #BGM使用料 #アナログレコード

@maclave86 ジャズ喫茶の存在によって、どれだけジャズファンが増えたことか！　他業種の店のBGMとは違いますよね。

@IanJ21289455 日本のジャズ喫茶文化を絶やさないために。マスターたちの負担を増やさず、どうか新制度の対象外にしてほしい。この切実な願いが届きますように。

@harurin0915 エヴァンスはピアニストなので歌は本職ではないのですが、あの素朴で温かい雰囲気は格別です。 まさに今の時期にぴったりの一品です。 配信での弾き語り、チャレンジしてみてください。🎹 ̖́-✨

「♬.*ﾟサンタが街にやってくる🎄♥️」 ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンス（Bill Evans）が実際に歌いながらピアノを弾いている大変珍しい音源ですね。 YouTube URL Bill Evans SINGS 'Santa Claus is Coming to Town'! youtube.com/watch?v=Hlg6vg… 🟩解説 この音源は、ビル・エヴァンスのファンやジャズ愛好家の間でも「非常に珍しい一品」として知られています。 🟩収録アルバム この演奏は、エヴァンスの没後（1980年没）にリリースされた未発表音源集**『The Solo Sessions, Vol. 2』（1992年発売）に収録されています。録音自体は1963年1月10日**、ニューヨークのサウンド・メイカーズ・スタジオで行われました。 🟩録音の背景 もともとこのセッションは、プロデューサーのオリン・キープニュースとの契約を果たすために行われたソロ・レコーディングでしたが、エヴァンス本人が生前にリリースを許可しなかったため、長くお蔵入りとなっていました。 「Santa Claus Is Coming To Town」のこのテイクでは、エヴァンスがリラックスした様子で、照れ隠しのような、あるいは楽しんでいるような調子で歌詞を口ずさんでいます。 🟩なぜ珍しいのか ビル・エヴァンスは、極めて内省的で繊細なピアノ・スタイルで知られ、公の場で歌を披露することはほとんどありませんでした。この録音では「Better not shout...」と歌い始める前に、「一度しかやらないからな（you know I'm gonna do this once man, you better get it）」といったエンジニアへのやり取りも残っており、彼の人間味あふれる、お茶目な一面を垣間見ることができる貴重なドキュメントとなっています。 ジャズ界の巨匠が見せた束の間の「遊び心」を感じられる、クリスマス・シーズンにぴったりの特別なトラックです。